Intervalli, scale, accordi - Le scale modali

La pillola di oggi parla di scale modali.

Per ulteriori approfondimenti vedi anche: I modi gregoriani

TESTI DI RIFERIMENTO:

• Fulgoni M., Sorrento A., Manuale di teoria musicale, Vol. I, Edizioni Musicali "la Nota"
• Nerina Poltronieri, Lezioni di teoria musicale, edizioni S.E.D.A.M.
• Walter Piston, Armonia, EDT

I modi gregoriani

I modi sono alla base della monodia ecclesiastica medioevale (canto gregoriano) alla quale forniscono il supporto sia nel libero melodizzare, sian nelle stereotipe forme di intonazione (salmi). Ai quattro modi

Dorico - Frigio - Lidio - Misolidio

importati non senza travisamenti dall'antica teoria greca, si aggiungono in epoca rinascimentale i modi

Eolio - Jonio.

Dai sei modi autentici discendono altrettanti "ipomodi" (ipo = sotto), detti plagali

Ipodorico - Ipofrigio - Ipolidio - Ipomisolidio - Ipoeloio - Ipojonio.

Nei modi autentici l'ambitus si estende a partire dalla finalis (nota base del modo) mentre nei modi plagali comincia una quarta sotto e la finalis si trova all'interno dell'ambitus. Il modo autentico e il plagale da esso derivato hanno in comune la finalis. Il tenor o repercussio (nota dominante o corda di recita) si trova normalmente a distanza di quinta dalla finalis nei modi autentici; nei modi plagali una terza sotto rispetto al tenor del corrispondente modo autentico. La nota SI è evitata per il suo carattere di instabilità e di ambiguità: la regola conosce quindi eccezioni nei modi frigio (con tenor DO e conseguente tenor LA nell'ipofrigio) e ipomisolidio (con tenor DO). I modi sono designati anche attraverso numerali ordinali (primo modo, secondo modo, ecc.): i numeri dispari identificano i modi autentici, i pari i modi plagali o ipomodi. La situazione è complicata dal fatto che spesso nell'uso il termine "modo" è sostituito da "tono" (per es. secondo tono), creando così ambiguità non tanto rispetto al senso assunto da quest'ultimo termine con l'avvento della tonalità, quanto rispetto alla connotazione di "tono" come formula di intonazione (otto erano i toni di salmo). Fino alla metà del XVII secolo i modi improntano anche la musica polifonica e strumentale. Con l'affermarsi della sensibilità tonale, focalizzata sui due soli modi (Maggiore - Jonio; Minore - Eolio), con l'evolversi delle "clausole" (formule conclusive) in cadenze dotate di note adeguatamente alterate in base alla funzione (sensibile, sopradominante, ecc.), l'armonia modale cede gradualmente il posto all'armonia tonale che impronterà circa duecentocinquant'anni di storia musicale.

(Fonte: Fulgoni M., Sorrento A., Manuale di teoria musicale, Vol. I, pagg. 9-10, Edizioni Muaicali "la Nota")

SCALE MODALI ECCLESIASTICHE

In questo video vengono presentate anche sonoramente tutte le scale modali:

Intervalli, scale, accordi - Le scale minori

Proseguiamo con le nostre pillole di teoria musicale parlando questa volta di scale minori.

TESTI DI RIFERIMENTO:

• Fulgoni M., Sorrento A., Manuale di teoria musicale, Vol. I, Edizioni Musicali "la Nota"
• Nerina Poltronieri, Lezioni di teoria musicale, edizioni S.E.D.A.M.
• Walter Piston, Armonia, EDT

Recensioni discografiche: "L'Ange de Nisida" di Gaetano Donizetti

Opera Rara è lieta di presentare la prima registrazione assoluta di un capolavoro perduto di Gaetano Donizetti, L'Ange de Nisida. Composta nel 1839 per il Théâtre de la Renaissance di Parigi, l'opera non venne mai rappresentata a causa del fallimento della compagnia teatrale. Sarebbe dovuta essere l'opera di esordio del maestro bergamasco sulla scena parigina. A seguito della bancarotta del teatro, Donizetti abbandonò il progetto, sebbene l'opera fosse praticamente completa, per poi riciclarne gran parte della musica, specialmente in La Favorite.

Per lungo tempo L'Ange de Nisida restò in uno stato troppo frammentario per poter essere ricostruito. Nel 2009 tuttavia le cose cambiarono, grazie all'ampia ricerca attuata negli archivi parigini dalla musicologa italiana Candida Mantica; e dopo più di dieci anni, il restauro della partitura è stato portato a termine.

L'opera è ambientata nel Golfo di Napoli, durante il regno di Ferdinando I (Fernand nell'opera). Il nobile Leone, dopo aver ferito gravemente in duello un altro nobile napoletano che l'aveva insultato, trova riparo sull'isola di Nisida, dove risiede Sylvia de Linares, amante del Re. Leone se ne innamora senza conoscere la sua reale identità. Proprio per questo, Sylvia non può ricambiare l'amore di Leone e cerca di scacciarlo in quanto il Re in persona sta per arrivare. Giunto sull'isola, questi riconosce Leone e lo fa arrestare. Mentre Sylvia chiede la grazia per Leone, un monaco inviato dal Vaticano giunge a minacciare di scomunica Fernand se questi non lascerà l'amante. Don Gaspar, ciambellano del Re, consiglia dunque di combinare per Sylvia un matrimonio di facciata con un nobile napoletano. L'opportunità arriva quando Leone stesso si fa avanti per chiedere la sua mano. Sylvia è sdegnata, poiché crede che egli agisca per mero interesse personale e non per amore nei suoi confronti, mentre Gaspard esulta per la facilità con cui è stato trovato uno sposo e Fernand si rode dalla gelosia. Durante il corteo nuziale tuttavia, il monaco che aveva portato la notizia della scomunica rivela a Leone la vera identità della futura sposa. Sentendosi tradito, il nobile rinnega il matrimonio e gli onori che ne sarebbero derivati e decide prendere i voti. Nel monastero, dove tuttavia non riesce a comunque a dimenticare Sylvia, viene raggiunto dalla donna stessa, travestita con abiti virili. Sentendosi prossima alla morte, è fuggita dalla corte per raggiungere Leone e implorarne il perdono. Non potendo fare altro che vederla spirare fra le sue braccia, Leone implora gli altri frati di far scavare una doppia fossa, una per Sylvia ed una per lui l'indomani stesso, onde venir calato insieme all'amata.

L'Ange de Nisida è un dramma affascinante e appassionato, pieno di passaggi vocali emozionanti, composto da Donizetti nella sua piena maturità artistica. Questa registrazione è tratta da due acclamate esecuzioni in forma di concerto alla Royal Opera House di Londra, avvenute nel 2018, sotto la direzione di Sir Mark Elder e con una compagnia di canto che comprende fra gli altri Joyce El-Khoury (già comparsa per Opera Rara in Les Martyrs e Belisario sempre di Donizetti) nel ruolo di Sylvia, David Junghoon Kim in quello di Leone e Vito Priante come Fernand. Secondo Roger Parker, consulente musicale di Opera Rara, "L'Ange de Nisida ci farà ripensare al tardo stile donizettiano secondo una nuova e differente prospettiva". Riscriveremo completamente ciò che pensiamo di lui come compositore, in particolare a proposito della versatilità della sua ispirazione musicale."

L'Ange de Nisida è stato insignito del prestigioso premio OPER! Awards come migliore registrazione di un'opera completa dell'anno 2019, secondo la seguente motivazione: "Il recupero musicale non è più tanto inconsueto, ma perfino il periodo barocco ora ci concede raramente pezzi di un certo valore o scoperte innovative. Ciò rende il risultato dell'etichetta Opera Rara tanto più degno di nota: L'Ange de Nisida è un capolavoro di Gaetano Donizetti riportato di nuovo alla luce e fatto risuonare in questa entusiasmante registrazione dal vivo".

Intervalli, scale, accordi - La scala diatonica maggiore

E continuiamo la nostra somministrazione di pillole musicali parlando oggi di scale maggiori.

TESTI DI RIFERIMENTO:

• Fulgoni M., Sorrento A., Manuale di teoria musicale, Vol. I, Edizioni Musicali "la Nota"
• Nerina Poltronieri, Lezioni di teoria musicale, edizioni S.E.D.A.M.
• Walter Piston, Armonia, EDT

Intervalli, scale, accordi - Tono e Semitono

Iniziamo con questa minilezione a dispensare un po' di teoria musicale in pillole. In questo primo video impariamo cosa sono il tono e il semitono.

TESTI DI RIFERIMENTO:

• Fulgoni M., Sorrento A., Manuale di teoria musicale, Vol. I, Edizioni Musicali "la Nota"
• Nerina Poltronieri, Lezioni di teoria musicale, edizioni S.E.D.A.M.

Le scale musicali al pianoforte: scale di FA e di SI maggiore (un'ottava)

A differenza delle scale fino a quattro diesis, le scale con bemolli hanno diteggiature loro proprie. Questo è vero soprattutto per quelle scale che iniziano già con una nota alterata (es. SI BEMOLLE, MI BEMOLLE etc.): poiché la nota di partenza infatti è un tasto nero, inevitabilmente su di esse non potrà cadere il pollice (come già anticipato nelle Considerazioni Preliminari).

Per quanto riguarda la scala di FA maggiore (con un bemolle in chiave), la nota di partenza non è alterata, pertanto si partirà regolarmente con il pollice; tuttavia, se la mano destra facesse come di consueto 12312345, il primo dito finirebbe, dopo il cambio, su un tasto nero, il si bemolle. Per ovviare a questo inconveniente la diteggiatura è dunque così modificata: 12341234 a salire, 43214321 a scendere. La mano sinistra invece resta invariata: 54321321 a salire e 12312345 a scendere.

In questa lezione, tuttavia, tratteremo anche della scala di SI maggiore. Questo perché, pur trattandosi di una scala con diesis in chiave (nello specifico cinque), presenta una disposizione delle dita molto simile a quella di FA maggiore. La diteggiatura modificata questa volta si presenta nella mano sinistra (al contrario dunque di FA maggiore che era nella destra), poiché se mantenuta regolarmente la sequenza 54321321, il pollice finirebbe per cadere sul fa diesis. Ecco allora che si avrà 43214321 a salire 12341234 a scendere. La mano destra invece resta invariata: 12312345 a salire 54321321 a scendere.

P.S. Anticipiamo qui un concetto che verrà ripreso in altra sede. La tonalità di SI MAGGIORE ha un'equivalente omofona (o enarmonica) in quella di DO BEMOLLE MAGGIORE. Acusticamente le due tonalità sono identiche ma differiscono nella notazione musicale, in quanto SI MAGGIORE presenta cinque diesis in chiave, mentre DO BEMOLLE MAGGIORE ha sette bemolle in chiave.

TESTI CONSIGLIATI:

• Vincenzo Mannino, Le scale, Edizioni Curci.
• Tommaso Alati, Le scale per pianoforte, Carisch.
• Luigi Finizio, Le scale, Ricordi.
• Pietro Montani, Tutte le scale, Ricordi